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出罗马城向北方行驶，跨越意大利中部连绵的亚平宁山脉，在长满绿油油的葡萄藤和橄榄树的山坡和田野中逶迤穿行，风情万种的佛罗伦萨城市就在眼前了。

如果说你在罗马体会到一种逾越千年的强悍的霸主之气、大王之风的话；那么，充溢着佛罗伦萨街头巷尾的，更多的是一股慵懒、闲适的乡村贵族的情调，是浓浓的如同意大利著名的卡布其诺咖啡味道般的文化气息在飘逸。

就是在这座城市那一幢幢古旧的、低矮的、红顶黄墙的老宅里，500年前，走出了一个个惊天动地的巨人，让全世界为之侧目，让这个城市从此天下闻名。

一

在佛罗伦萨市区南端的山坡上，米开朗琪罗广场的石墙边，游人可以俯视阿诺河北岸被托斯卡纳群山围绕着的佛罗伦萨老市区。

蓝天下，对岸一幢幢低层古老民居与圣玛丽亚大教堂的那凸起的巨型圆顶及乔托钟楼的高大方顶错落有致、交相辉映，蜿蜒穿城而过的阿诺河和河上的一座座桥梁也历历在目。

广场中央上最引人注目的就是青铜铸造的高大的大卫像。

大卫相貌英俊、目光坚毅、身材魁梧，是力量与正义的象征。米开朗琪罗（1475－1564）在雕刻大卫像的时候，刻意把人物的手和脚拉大和拉长，给人以更非凡的气势。后人评价，“从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志。”
可以想象，当这个高达 5.5米的男性裸体巨像树立在15世纪的佛罗伦萨古城并作为佛罗伦萨共和国的象征，对奉行禁欲主义的教会给予的挑战和震撼。大卫像的原作是用纯白色大理石雕成，在米开朗基罗广场的铜像和乌菲兹美术馆旁边石像的都只是复制品，原作现存在佛罗伦萨艺术学院画廊之中。

从23岁创作出《哀悼基督》开始，到80多岁还在不眠不休地设计圣彼得大教堂。他的代表作还有世界美术史上最大的壁画之一——《创世纪》、雕塑《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、壁画《最后的审判》等。
这些作品体现了“一股象飓风一样凶猛的强大生命力”，在这些呼之欲出的人物群象中，他倾注了怎样的悲剧性的激情！

从罗曼·罗兰的《米开朗琪罗传》中我们知道，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身佛罗伦萨的名门望族，从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老。。。。。

在一首诗中，米开朗琪罗曾这样描写自己的个性和作为艺术家的人生：
“燃烧着的硫磺般的心，没有向导的灵魂，无法约束炽热的意愿，激情迸发出恼人的傲慢。如果我为艺术而生，从童年起就成为美的牺牲者，应该谴责那使我生而为之效劳的女神。”

二

穿过阿诺河边若干弯曲的小巷，我们走进坐落在市中心的杜奥莫广场。广场的原本有限的空间被周围的宏大的建筑物的体量逼迫而愈发显露出狭窄。

圣玛丽亚大教堂是文艺复兴时期第一座伟大的标志性建筑，1496年建成。教堂高107米，进深149米，它著名的橘红色大圆顶直径45米，甚至超过罗马万神庙，是世界四大教堂之一。教堂上面的圆顶由布鲁内莱斯基设计，教堂整体风格为哥特式，外立面用黑、绿、粉红三色大理石相间砌成条状图案，色彩明快而又调和。建成后，大教堂成为佛罗伦萨的鲜明标志，为一代又一代历史学家、建筑师、诗人和学者们所景仰与敬重！

教堂的右侧是乔托钟楼，高89米，是世界上最漂亮的钟楼之一。1334年由著名艺术家乔托设计并建造的，属于佛罗伦萨哥特式风格的建筑，比教堂还要华美。钟楼是大理石砌就的，宽度和高度比例匀称，玲珑而又别致。楼一共分为七层，里面有370级踏蹬；下面的四层很低，顶层最高，越显出凌空的气势，拾级登上顶楼，人们便可以俯瞰全城的风貌。

和教堂隔街相望的洗礼堂，是佛罗伦萨最古老的建筑。这是一座八角形的三层建筑，外形像教堂，屋顶像帐篷。洗礼堂用各式大理石建成，绿色的饰带突出了建筑的线条，使其具有动态感。洗礼堂东大门就是有名的---“天堂之门”，门上有取材于旧约故事的十方雕刻，将“旧约全书”的故事情节分成十个画面，分别镶嵌在铜门的框格内。米开朗基罗当年盛赞它“配得上天堂”。而瓦萨利的评价是“可以列入人类创作的最精美的杰作”。

1293 年，佛罗伦萨政府制定了带有宪法性质的《正义法规》，进一步加强七大行会对政府的控制，并且把一切贵族豪门列为专政对象，规定任何贵族都不得担任政府要职，一切贵族之家都要交纳人质和押金，具结守法听令，否则即予严惩。当时人普遍认为：在佛罗伦萨贵族被剥夺了参加政府的一切权利，在今天看来，这是佛罗伦萨共和国已是一个资产阶级政权的重要标志。在这样的经济、政治背景上，佛罗伦萨成为文艺复兴文化的发源地和最大中心，城市政府和七大行会已掌握文化领导权，教会对文化的控制大为削弱，在城市环境中成长起来的新的知识阶层热衷于世俗文化和市民文化的建设，尤其注重用古典文化来排斥、改造封建的教会神学文化。在教育普及、新人辈出的基础上，佛罗伦萨市民的整体素质大为提高，社会上形成了重视自由、善于创新、尊重人才、讲究效率的新风气，结果这个只有十万人口的城市在各行各业，在文学、艺术、科技、政法各界皆有出类拔萃的杰出人物出现。
埃米尔· 路德维希的结论是---在意大利的城市中，再没有那一座比佛罗伦萨更富有灵气了。

圣玛丽亚大教堂附近，拐入一条不知名的小巷里，我们看到一栋用粗糙的乳黄色砖石搭建的老旧的三层碉楼。凸凹不平的外墙上，挂着一面一米见方的红布标识：但丁博物馆。
文艺复兴时代的开拓人物但丁（1265--1321），在著名的长诗《神曲》中 描写了他经历地狱、练狱及天堂的旅途和途中的种种见闻，在惩恶扬善的基督教史诗中注入了新的思想元素。他也大力批评教会，被后人称为“他成了一个模范，一座灯塔，一位导师”。
因为城市内部的政治斗争，他1301年被流放，一生大部分时间在异乡漂泊。去世后，曾经放逐他的佛罗伦萨为保管他的遗骸和另一个意大利城市争论不休。

在但丁这位史诗诗人之后的另一座巍巍高山，是我们熟知的抒情诗人弗兰齐斯科·彼特拉克（1304—1374）。他以其14行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”，被誉为“文艺复兴之父”。
他在诗歌《此刻万籁俱寂》中透露着渴望新生活的焦急的心境---
我受苦受难，也无法到达彼岸；
每天我死亡一千次，也诞生一千次，
我离幸福的路程还很漫长。

和彼特拉克抱有同样人文主义思想并结为好友的是另一位佛罗伦萨人薄伽丘（1313-1375)。他是一位才华横溢的作家、学者、议员、还当过大使。他的作品数量巨大，但最有影响力的是小说《十日谈》。书中的七女三男，在一百多篇故事中，辛辣地揭露讽刺天主教僧侣和封建贵族生活腐朽、道德败坏，称道商人、手工业者等聪明勇敢，赞美男女青年之间的爱情。薄伽丘热爱现世生活，坚决反对禁欲主义，在思想上比彼特拉克更前进一大步。作品表现出文艺复兴初期的民主倾向。

被后来人尊称为“文艺复兴文学三杰”的三位大师，毕竟是700年前的古人，当然不可避免地带有所处时代的鲜明特征，这种被评论家们称为将过去、现在与未来拉扯在一块的“雅努斯之脸”现象，现代人总觉得有许多遗憾。但是，只要想想700年前我们的知识分子（如果还有的话）还陷在“皇上圣明，小的罪该万死”的黑暗泥潭里不能自拔，但丁们的及时出现及其对世界历史的巨大推动作用应该是不言自明了吧。

三

西纽里亚大广场在杜奥莫广场的南面，它曾经是佛罗伦萨共和国的政治和公共生活的中心。建于十三世纪的西纽里亚宫（旧宫），是典型的城堡式建筑，全部用方形石块砌成，当时重要的公共庆典都在此举行。当年烟火齐放、万民狂欢、富丽堂皇，举世无双的场面至今仍为后人称道。文艺复兴时期，这座城堡曾经是富有的美第奇家族的私人住宅，现在是佛罗伦萨市政府所在地。高达94米的塔楼吸引着无数游人的目光。

老宫的左侧是美丽的晚期哥特式风格的琅琪敞廊。建筑的右边是雕塑《海神喷泉》。
海神雕像旁边有一个身披披肩、驰骋在骏马上的青铜巨人雕像。这就是文艺复兴时期显赫一时、操控着意大利经济命脉的美第奇家族中重要代表科西莫二世，又被人们称做老美第奇。

声名赫赫的the Medici(美第奇家族)的故事是一个从医生转行为银行家，又由商人转为地方行政长官的传奇。这个当时统治佛罗伦萨长达四个世纪、亦商亦官的最具影响力的家族，出过三位教皇、两位法国王后。而这个家族对于艺术的喜爱与支持告诉我们，文艺复兴源自佛罗伦萨，并延伸到整个意大利并不是偶然，“在洛伦佐的生活里，不下三个文艺复兴时期杰出的艺术家，至少在他们成长初期，是在美第奇宫度过的”，他们就是鼎鼎大名的波提切利、达·芬奇和米开朗琪罗。“可以说没有美第奇家族，佛罗伦萨的文艺复兴运动将不会发生”。

美第奇家族当政时期是佛罗伦萨的黄金时代，美第奇家族中的两位代表人物是科西莫和洛伦佐。他们不仅是政治家，而且是趣味高尚的艺术赞助人。他们一方面拥有财富，另一方面对古典艺术和文学情有独钟。其中罗伦佐·美第奇不但是“文学家的保护人”，他本身也是一位杰出的学者，对建筑、音乐、诗歌都十分爱好，在他统治期间，佛罗伦萨的文化达到整个欧洲的最高峰。

广场南边的乌菲齐美术馆（美第奇家族的重要文化遗产），是佛罗伦萨最大的博物馆，也是世界上最大的艺术博物馆之一。它收藏着10万件艺术品，据说西方美术史上重要的画，有一半都藏在这里。博物馆展品中有达·芬奇的《博士来拜》、米开朗琪罗的《圣家族》、波第切利最著名的油画《春》和《维纳斯的诞生》，还有文艺复兴美学三杰之一拉斐尔的主题展厅。

１４８３年出生于小城乌尔宾诺的拉斐尔·桑蒂是上述大师中唯一的外乡人，但是，他从21岁开始就来到大师云集的佛罗伦萨，深受民主思想和人文主义精神的熏陶。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。他英年早逝，只活了37岁，但他在梵蒂冈宫殿留下大量杰出的画作，体现了文艺复兴对美的追求和发现。

最后，我们必须谈到的从佛罗伦萨走出的巨人，是兼有科学巨匠和艺术大师双重身份的莱昂纳多·达·芬奇（1452---1519），他是令人高山仰止的大师。
达·芬奇一生完成的绘画作品并不多，件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》（现藏米兰一教堂）、祭坛画《岩间圣母》（现藏伦敦国立美术馆）和肖像画《蒙娜丽莎》（现藏巴黎卢浮宫）是他一生的三大杰作。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是有史以来，世界上少有的全面发展的学者。达·芬奇的研究和发明甚至扩展到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。
后世的评论家认为，“事实上，他是达到了伽利略那种高度的物理学家，是像毕达哥拉斯一样的数学家、像哥白尼一样的天文学家、像阿基米德一样的军事工程师和像爱迪生一样的机械天才”。“他的谈话就是文艺复兴本身”，他是“文艺复兴最伟大的象征”。

达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一位杰出人物，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。在众多的领域里，我们至今还在享用着他和他同时代巨人们的辉煌遗产而未存感激之情。。。。。